游戏幕后03 | 游戏世界的“颜值担当”(上)

时间:2020.11.3



华灯初上,五四互娱的美术海豹君最后调整了一案色彩的配比,确认保存之后才离开办公室。“我觉得完成度挺不错了,不过策划估计还是会有意见,明天再来继续这个扯不完的皮吧。” 

不难看出,一个游戏项目内美术方面是反复打磨的焦点。因为它是游戏开发中至关重要的环节,也是最直观表达游戏风格、取向、品质的元素。

此前,我们发布了关于游戏基石程序员的幕后,这一次,我们将目光聚焦到游戏的“颜值”上,聊聊游戏美术的幕后故事

“在设计游戏时,美术团队需要经历按需求初步构思,到试验创作,再到最终确立的不同阶段


游戏制作中,美术方面可以讲的太多。游戏视觉展现的方法大体分为3D和2D。二者从创作方法到流程都各有特点,但也有相通之处,譬如原画制作等方面。恰好,海豹君正制作一款二次元风换装游戏,我们就以角色的原画制作为例,随她一起打探游戏美术创作的幕后流程。

 

流程大致分四个阶段:确定游戏的风格,角色的绘制,修改,确定。

 

风格确立是最初期的阶段。首先根据项目的定位,收集有关的素材参考。参考越多,往往风格会相差越多,这时候,就要将这些素材与策划案、核心玩法做比对筛选。藉由二次元换装游戏的核心玩法,海豹君通过动漫、相关游戏找到了数量众多的参考素材,再融合自己的想法进行大量的试验创作。最终通过部门内部不断筛选、修缮,才基本确立这款游戏的大致风格。

 

接下来是绘制。在风格已经确定的情况下,需要创作人物的体形、基本感觉以及造型特质。这其中会考虑人物性格、剧情定位等做出设计,凸显不同换装呈现的差异性。上述基本面讨论通过后,就会更细致地绘制人物的装饰,进而描线出图。在这个阶段后,包括项目主管、策划以及程序,大家会一起沟通,看绘制的东西是否符合最初的想法,是否可以实现,是否有更好的想法。集思广益,一遍遍修改,达到大家都认同的理想的样子。

 

进入到更精细的延展方向,需要做色彩指定、环向对比,以及配饰的可能性拓展。首先对人物与服装进行多种搭配,考虑色彩延伸的可能性,从而找出最适合的配色。完成多个套装后,还要进行环向对比,保证其美术语言的统一性以及相互间色彩的差异性。

 

最后是定稿,具体来说就是完成出图。这个阶段会试验多个草稿,力求表达出最有特色的部分:将草稿转化为线稿,根据色彩指定初步上色,靠大量的细节充实。放大局部后,材质是很重要的细节丰富点,这时候需要选择正确的材质来加强各个画面部件之间的质感区别——有些地方要更加深入,有些则要大刀阔斧削减,使重点突出。在充分调整整体与细节的关系后,一个游戏人物角色才算基本完成了。


“从最初的美术概念原型,到呈现出最终的效果,中间需要不同美术专业协作,而每个专业都有自己不同的创作状态


与编程一样,美术也有许多不同的专业方向。譬如需要把控全场的主美,将角色和场景的文字描述转变为图形的原画师,建立各种交互体验的UI,制作各种特殊画面和效果的特效师;3D游戏中还有对角色和场景进行塑造的建模师,让场景“活起来”的动画师等等。

 

不同专业方向上的美术从业者,会有自己不同的创作流程,限于篇幅此处不表。我们仅仅听听他们的日常“吐槽”,其实已然可以大致脑补若干画面了

未完待续......